Il y a un paradoxe Chopin. Il s'agit probablement du compositeur le plus populaire de l'histoire de la musique avec Mozart, mais que d'incompréhension à son sujet, que d'images douceâtre douceátres, que de légendes d'un roman-tisme douteux, que d'interprétations sirupeuses et peu scrupuleuses. Et pourtant cette musique n'est que force. originalité et nouveauté. Chopin n'improvise, ne compose, ne respire, ne vit que par et à travers son piano. Les innovations techniques révélées par sa musique, ainsi que certains de ses doigtés qui sont parvenus jusqu'à nous, peuvent certes guider les pianistes, au même titre que les nombreux témoignages de ses contemporains. Mais c'est avant tout la sensibilité de l'interprète qui saura faire vivre cette musique exceptionnelle, loin des ténors d'estrade et des broyeurs d'ivoire, car la musique de Chopin est intime, nostalgique et d'une indicible poésie. Peut-être que l'intimité de l'enregistrement en studio, loin du monde et du public, permet à l'interpréte d'aujourd'hui de retrouver le climat si indispensable à la musique de Chopin. Les deux CD ci-joints tentent d'of-frir un florilège d'interprètes issus de la filiation chopinienne et/ou possédant les qualités qui nous semblent requises pour une approche idéale de son art.