Un amore assoluto per il colore, l'unico superstite di un processo di semplificazione formale durato una vita. È questa l'essenza rivoluzionaria dell'opera di Kandinsky, fautore di un'arte come espressione di moti interiori, non mediati da logiche econvenzioni, e quindi vicina al fascino primitivo della musica, al mondo dell'infanzia, alle tradizioni popolari - eppure studiatissima nei suoi accostamenti di forme e sfumature. Il risultato è una pittura fortemente spirituale, dapprima ancora legata a intenti naturalistici, ma già in balia di prospettive appiattite e audacia tonale. E poi finalmente astratta, slegata, per la prima volta nella storia dall'arte, da contenuti figurativi: dominata dall'emozione dei colori, della forma liberata dalla gabbia del disegno, della geometria fine a sé stessa, in un vortice di pura sensazione. La mostra e il catalogo ripercorrono l'intera carriera di Kandinsky, dagli esordi dedicati al folklore e al paesaggio russo alle sperimentali teorie estetiche condivise nel sodalizio del Blaue Reiter, all'astrattismo grafico perseguito negli anni del Bauhaus. L'omaggio monografico a uno tra i più incisivi protagonisti dell'avanguardia novecentesca.